Siempre se
dice que “todo tiempo pasado siempre fue mejor”. Esta frase puede ser
cuestionable en muchos de los contextos en los que se utiliza, aunque hay uno,
que de seguro no levanta muchas criticas. Si de música se habla, son muchas las
personas que creen que ha existido una decadencia con el pasar de los años. No
solo desde las letras de las canciones, sino desde el mensajes que los artistas
intentan transmitir a la sociedad. Si bien hay algunos que tratan de hacer las
cosas cómo se hacían en tiempos pasados, son muchos, y lamentablemente, más
populares, los que se encargaron de que la música se vuelva una actividad más
comercial que artística.
Para
recordar esos tiempos en los que la música se hacia por amor al arte y no para
vender discos, vamos a repasar 3 de los mejores temas musicales de la década
del 50, y los artistas que los transformaron en canciones sin fecha de
vencimiento.
Go, Chucky go
Charles
Edward Anderson Berry, es un músico estadounidense, nacido el 18 de octubre de
1926, en Misuri. Fue sin duda un precursor para su época, cuando en la década
del 50,y junto a una habilidad sobresaliente para tocar la guitarra, comenzó a
interpretar las canciones, que para muchos, significaron las primeras de uno de
los estilos musicales mas significativos, el rock and roll. Es una de las
influencias más grandes, sino la más, de las historia de este genero. El Salón
de la Fama del Rock, lo nombró cómo uno de los pioneros del rock and roll, y la
Rolling Stone, cómo uno de los 5 mejores interpretes de toda la historia.
Chuck Berry
generó numerosos hits, pero hay uno que respalda su inmortalidad en términos
musicales. Johnny B. Goode, puede ser
perfectamente considerado como un himno del rock and roll. El tema, publicado
en marzo de 1958 en el álbum Chuck Berry
is on the top, es actualmente considerado uno de los mejores de todos los
tiempos. Según la Rolling Stone, la mejor canción de guitarra de la historia.
Algo que, sin ninguna duda, es indiscutible (Solo alcanza con escuchar los
primeros segundos de la canción para darse cuenta). Este tema logró ser
también, un éxito tanto en la comunidad negra, cómo en la blanca de Estados
Unidos. Lo que llama la atención, dada la afro descendencia de Berry, y los
problemas raciales que habían en ese país en esa década. Una clara muestra de
lo buena que era la canción; poco importaba que quien la cantaba fuera negro.
La letra de
esta canción fue escrita en 1955, por el propio Berry, y cuenta la historia de un pobre joven del
campo que si bien no tenia estudios, tenia el talento de tocar la guitarra como
nadie. Lo que, según su madre, lo iba a llevar a ser líder de una gran banda, y
tener su nombre en las marquesinas. Se cree que esta canción podría ser en
parte autobiográfica, y que en lugar de joven del campo (country boy), la letra
decía en un principio, joven de color (colored boy). También se dice que esta
inspirada en el pianista que acompañó a Berry, en gran parte de su carrera, Johnnie
Johnson.
De todos
modos, Jhonnie B. Goode, es, fue, y
será, uno de los grandes éxitos musicales de todos los tiempos.
Voló
Doménico
Modugno, nació y falleció en Italia en 1928 y 1994 respectivamente. Fue uno de
los cantautores más reconocidos de su país, tanto a nivel nacional, cómo
internacional. Además de músico, fue actor y escritor. Es considerado como el
padre de los cantautores italianos, aunque la fama le demoró en llegar. Fue por
gran parte de su vida, un cantante y actor medianamente conocido, hasta que una
canción cambió su realidad artística.
Nel blu dipinto di blu, tuvo un éxito mundial inmediato.
Logró que Modugno se convirtiera en el máximo exponente musical italiano, en
todo el mundo, luego de que finalizase en tercera posición, en el popular
Festival de la Canción de Eurovisión en 1958, con este mismo tema. Popularmente
conocida como Volare, sigue siendo, quizá, la canción italiana más famosa a
nivel internacional. Como si fuera poco, alcanzó también el puesto numero 1 en
el famoso ranking musical estadounidense , Billboard.
La canción,
en realidad, fue compuesta por Franco Migliacci, un productor musical de la
época. La letra describe una historia de amor un tanto fantástica, en la que un
hombre siente que vuela cada vez que está con su amada. Si bien podemos no entender lo que dice la letra, seguramente,
no hay quien no conozca, aunque sea, un fragmento del pegadizo estribillo que
tiene. La canción fue interpretada por artistas de la talla de Frank Sinatra,
Paul McCartney, o Luciano Pavarotti, y fue utilizada por numerosos directores
para sus películas, entre ellos, Woody Allen.
Solo ellos
Cuando nos
referimos a la década del 50, hay un estilo musical que no podemos pasar por
alto. El Rithm and blues (R&B), derivado del Jazz, el Góspel, y el Blues,
es un genero considerado cómo el antecesor del Rock and roll. Marcó a fuego las
preferencias musicales de la década. Entre los encargados de llevar este genero
a lo mas alto, se encontraban Los Plateros (The Platters).
Liderados
por Tony Williams, este grupo de increíbles cantantes (cuatro hombres y una
mujer), llevaron, por gran parte de las décadas del 50 y del 60, la bandera del
Rithm and blues. Si bien eran una grupo con un talento muy difícil de igualar,
fueron considerados en sus comienzos, como “uno mas del montón”. Cuando parecía
que ese iba a ser su lugar en la industria, apareció un hombre dispuesto a
cambiar esa realidad. El productor musical Buck Ram, se hizo cargo de la banda,
y trabajó hasta convertirla en una de las bandas mas prestigiosas de la época.
El grupo se disolvió a fines de los 60,
y en 1998, inauguraron el Salón de la fama de los grupos vocales, siendo
su primer integrante.
Los Plateros
tuvieron muchos éxitos en esta década, pero hubo uno que se volvió inmortal.
“Only you” (solo tú), es una de las canciones más representativas del R&B
de todos los tiempos. Fue escrita en 1955 por Ande Rand y Buck Ram, e
interpretada por la voz principal de Los Plateros, Tony Williams. Estuvo por
siete semanas seguidas en el numero 1 de la lista del R&B.Formó parte de la
famosa película, “Rock around the clock”, en donde en una de las escenas, se ve
al grupo realizando una gran interpretación del tema. El significado de la
letra es prácticamente descifrable de su titulo: Una declaración de amor de un
hombre a su amada. Además de Los Plateros, hubo otros encargados de
inmortalizar la canción, entre ellos:
Louis Armstrong, James Brown, y John Lennon.
La década del gran cambio
Luego de
pasar por estos tres grandes temas de la historia musical de nuestro planeta,
podemos constatar algunas cosas. Entre ellas, que los cincuentas es la década
en que se produce un cambio de estilos musicales. Sus primeros años empiezan
siendo de R&B, con grupos cómo Los Plateros, y en fines de la misma,
aparecen los primeros interpretes del Rock and roll, entre ellos, Chuck Berry.
Fuera de los limites estadounidenses, la música también se hacia notar, siendoDoménico
Modugno, uno de los que más se distinguió.
En conclusión,
la década del 50 marcó el camino a seguir de los artistas que la pospondrían.
Algunos tomarían el ejemplo, y se convertirían en las mejores bandas de la
historia. Otros, más recientes en el tiempo, se encargarían de borrar ese camino
y establecer uno con intereses y objetivos diferentes a los de los que escribieron
la historia de la música.